La renovación del Eurostar, un proyecto que aunque nunca verá la luz, brilla por si solo: vintage + renovación + innovación + modernidad + elegancia. By Christopher Jenner.
Category Archives: diseny
EstardeLux: todo se tiñe de color
Amor 100% a EstardeLux, un pequeño rincón de textil de lujo en Barcelona. Patchwork, telas, lámparas, colgadores, bisutería, muebles, cojines… Todo se tiñe de color y telas mezcladas importadas de Japón. Situada en la calle Marià Cubí 28-30, la tienda te ofrece personalizar tus propios muebles antiguos convirtiéndolos en auténticas maravillas. 
Sinó también puedes ver sus productos en la tienda y enamorarte de cada uno de ellos para quererlos todos.
home dreaming
We all want a home… just find yours here and spend the rest of the day dreaming http://bohemianhomes.tumblr.com/
we love vintage
Entre Vintage, DIY, vestidos, camisetas, zapatos, cosas para la casa, decoración, lomography, accesorios para iphones… Hoy quiero enseñaros este nuevo descubrimiento online que me ha entretenido durante horas. http://www.modcloth.com/
Ideas para regalos, vestidos estampados, y todo tipo de accesorios divertidos que convierten el día a día en algo más alegre 
Os dejo con algunas de las cosas que más me han gustado, aunque es difícil elegir. ¡Entra todo por los ojos! Con un estilo muy dulce, muy cute, muy de este vintage recuperado que tanto nos gusta, cada detalle se hace único y especial, perfecto para aportar personalidad a tu casa y a tu mundo
Es muy recomendable también su apartado de DIY, esto de hacernos las cosas nosotros mismos que tanto nos gusta ahora. Podréis encontrar lotes de detalles para personalizar vuestros regalos, kits necesarios para hacer unos buenos Do It Yourself.
*
JAIMALALATETE
Últimamente hablamos cada vez más de marcas que comunican sin comunicar, marcas que no se quieren mostrar y que hacen que las busques: sin contacto, sin shop online, sin información, sin fotos de las colecciones. A veces un simple vídeo basta para despertar la curiosidad de millones, como era el caso de Carol Christian Poell.
Hoy quería hablaros de J’ai mal à la tête, otra propuesta alternativa y underground, que presenta una colección cercana a la deconstrucción de la moda/arte. El estilo homeless, un aire de naufragio, pantalones con caída, hilo, colores tierra, parcas grandes, formas irregulares y nada geométricas… Así se nos presenta la marca, con un cierto malestar, mal à la tête, nostalgia.
Not just a Label: for the new talents
Aprovechando que hoy Stefan Siegel, fundador de Not Just a Label, estará en Barcelona para participar en la mesa redonda “El futuro del diseño de moda emergente” que organiza Elisava (a las 19h), aprovecharemos para hablar de esta plataforma online que promociona jóvenes talentos.
Not just a label apuesta por los jóvenes diseñadores, y nos muestra no solo moda sino moda hecha Arte, performances que muestran el carácter de cada marca de cada diseñador. Además de compartir noticias, el portal online nos habla también de cine, hecho que nos muestra su proximidad al arte en las fotografías de los diseñadores que muestra. También podrás comprar en su shop online.
Os dejo con algunas de sus propuestas : )
Afraid of Bess
Konradparol
Abergazzi
*
El atelier de los sueños: el mundo de las maravillas en el centro de Barcelona
No todo es lo que parece, y detrás de una fachada de la Diagonal muy cerca del Paseo de Gracia, ayer se escondía este mundo particular y alejado del real: el mundo de los sueños. Y es que el showroom del diseñador Joaquín Pérez Valette se convirtió en el mundo del Sueño de Juliette.
El diseñador, que lleva más de cuarenta años en el mundo de la moda, estableció su propio atelier en el año 2000, trabajando en alta costura y Prêt-à-porter. Con unas líneas muy clásicas, creador también de vestidos de novia, de cocktail, de noche o de sport, Valette destaca por la calidad de sus tejidos y el trato a nivel personal con todos sus clientes.
Pero ayer, si Valette vestía el sueño, otros lo decoraron. En el Atelier pudimos ver la participación de Acanto, que hicieron un cuidadísimo decorado en flores o Crimons, creadores de sueños. Así, lo que podíamos encontrar en este primer piso del centro de Barcelona, eran no solo algunos vestidos, cava y canapés, sino la entrada a otra realidad.
Y es que desde las hojas de otoño que ya encontrabas en la escalera, los rinconcitos llenos de detalles y velas, algún sillón rojo ocupado por alguna señoera con cava en la mano, o una modelo integrada en el paisaje,… y estos eran solamente algunos de los elementos que configuraban este Alicia en el país de las Maravilas, que en lugar de Alicia ésta vez se llamaba Juliette. Juliette, quien tenía un sueño… Y el sueño se hizo realidad.
Una puesta en escena digna de ver : )
La miniatura
Ingredientes:
1. Cajita
2. Botón
3. Tela estampada
4. Papel y lápiz
5. Ganas de sonreir
Se mezcla el papel con el lápiz, hasta obtener letras ordenadas formando palabras, se sujeta bien con la mano, se sonríe, se pone en la cajita y se guarda en el bolsillo. Cuando llegue el momento, se saca del bolsillo y se regala. (La caja también puede incluir arena, piedras, algún recuerdo encontrado o algo de valor).
Para los “regalados”: se sujeta la cajita, se sonríe, se abre la tapa, se sonríe, se lee el papel, se sonríe.
Siguiendo a Brodovitch
El pasado martes 7 de febrero, pudimos contar en clase con la presencia de Joan Manel Jubany, maquetista en la revista Woman, que nos hizo ver una historia del fotoperiodismo y dirección del arte que di solito desconocemos. La historia de “los grandes”, que Jubany empezó con Brodovitch, fue el hilo conductor de la sesión. Nos centraremos también aquí en Brodovitch intentando ir más allá en el mundo del periodismo: ¿quién hay detrás de este arte que cambia a gran velocidad?
Alexey Brodovitch (1896-1971) nació en Rusia aunque ya de joven se instaló en París, lugar que marcó profundamente su carrera. Los primeros años 20 que vivió en París, años en que la ciudad era el centro de las vanguardias artísticas, Brodovitch bebió de toda la inspiración que le era cercana.
Con su formación y contaminado por el arte parisino, viajó a Nueva York, convirtiéndose así en difusor del arte europeo en Estados Unidos. Brassai, Man Ray, Hiro, Henri Cartier-Bresson o Irving Penn fueron algunos de sus colaboradores, hecho que nos muestra su gran capacidad para promocionar a estos grandes artistas, para escoger lo mejor de entre lo bueno.
¿Qué caracteriza a Brodovitch? Si se convirtió en un gran maestro y director de arte, además de diseñador y fotógrafo, no fue sólo por su capacidad de difusión de artistas geniales. El método de trabajo característico de Brodovitch marcó un estilo, creó sus propias reglas.
- El uso del blanco. Esta fue una de sus grandes marcas de personalidad. Algunos lo han interpretado como una añoranza del paisaje ruso, de los orígenes del creador, pero es cierto que el blanco es el color que lo define: páginas limpias, claras, sin saturación de contenido, muy visuales, muy suggerentes…
- Efecto espejo. Al contrario de lo que se había hecho hasta entonces, Brodovitch empieza a maquetar a partir de la fotografía: inventa un nuevo mundo en cada artículo donde transmitir es lo más importante.
- Más allá de la fotografía. Un nuevo enfoque a la fotografía, una nueva visión. Pero ¿cómo ir más allá de la fotografía misma sin salir de ella? Algunos ejemplos son por ejemplo las fotos quemadas, para representar las tonalidades de una temporada, o un nuevo formato de imagen: imágenes a sangre, sin dejar borde blanco en el papel.
- Visión cinematográfica. El ritmo, la variedad, y la sorpresa serán tres factores claves para Brodovitch, que entendió la revista con una visión cinematográfica.
Un estilo elegante, con una gran simplicidad y austeridad, éste sería el mensaje de Brodovitch. Como director de arte que ejerció también de pedagogo, transmitió sus conocimientos y su sensibilidad a sus alumnos, y fue de gran inspiración para muchos otros jóvenes artistas. Su trabajo más significativo fue en la revista Harper’s Bazaar en unos años 50 en que hasta la gran Vogue se inspiraba en ella.
Así que la historia de uno de los primeros y más influyentes directores de arte, se basa en la observación de los artistas de su época, de aprender de su alrededor, de su gran imaginación y sensibilidad, y se convierte en un referente a seguir. Pero la pregunta es, ¿Deberíamos seguirlo a él o a su método? Según Joan Manel Jubany, a pesar de tener a nuestro alcance grandes libros de grandes diseñadores, no hay nada mejor que salir a la calle, ver todas las exposiciones que podamos, e impregnarnos del arte que nos rodea. ¡Los grandes serán para contemplarlos…!
Algunas de sus producciones:
Post escrito para el blog: http://sichanellevantaralacabeza.blogspot.com del Postgrado de Comunicación y Periodismo de Moda del Idec, UPF.
