Alexa Chung & Superga = spring 100%

Alexa Chung repite como imagen de Superga para la campaña primavera/verano 12. Aunque recurrir a las celebrities me parece normalmente sinónimo a falta de identidad y única forma para promocionarse (Tous es una muestra perfecta de ello: nos reinventamos cada temporada sin marcar una identidad y sin criterio), en esta ocasión me parece una elección acertada.

Alexa ya fue la imagen de Superga para la temporada S/S11, cuando la marca celebraba sus cien años, y este año siguen con la misma línea y estilo rodando en Miami. Siguiendo con su primer modelo 2750, Superga se reinventa cada año sacando nuevos colores, formas y estampados.

Los vídeos son una frescura, primavera, juventud y felicidad. Siguen con una misma identidad y Alexa lo representa a la perfección. Colores vivos, escenas de playa, verano, el campo… Todo lo que a uno le gustaría tener, y de un modo muy asequible: una zapatilla deportiva, senzilla, de 40 euros que ya llevábamos a 2º de la ESO pero que aún hoy nos sigue pareciendo una novedad. Nos guste más o menos, esto sería éxito. Así es como Superga combina su historia con la modernidad, fiel a su estilo hasta haciendo que más celebrities las lleven, como símbolo ya de una tradición.

Katie Holmes

Sienna Miller

Mango agotadísimo o “qué tienes tu que no tenga yo”.

Salió a la venta el 28 de febrero y en una semana ya estaba agotado. Es sin duda la pieza icono de la temporada, y no vale más que 19,99. Se trata del jersey en colores pastel de la nueva colección low cost de Mango. (Low Cost porque hay que recuperarse: Isak Andic ha perdido 1000 millones de euros y baja del 159 al puesto 221 en la lista Forbes!).

No sabría decir si el gran éxito de este jersey que ahora vemos en todas partes es Kate Moss o la moda pastel, o una combinación de todo, mezclado con el precio (of course, porque hay otros jerséis bonitos y del estilo en Mango, pero ya no cuestan 19,99). Pero sean cuales sean los factores, el resultado es un éxito rotundo.

Si yo fuera alguno de los otros jerséis que compartían estante con él, le hubiera preguntado “¿qué tienes tu que no tenga yo?”, y es que si lo analizamos fríamente tampoco hay para tanto: el pastel ahora está en todas partes, solo tiene un dibujo de rombos aztecas en el centro, parece hasta un poco Vintage o usado, y… creo que no me dejo nada. Sin embargo, Mango lo ha sabido hacer muy bien: simple pero con todo lo esencial. El rosa y el azul son claves, no hace falta ir a buscar nuevos matices, la anchura modo “me pongo los jerséis de mi novio” que tanto gusta, el grosor justo, perfecto para llevar encima de cualquier camiseta de tirantes, com vaqueros largos o con shorts. En fin… que no tiene nada pero lo tiene todo.

El resultado es que sea porque Kate Moss lo lleva o porque otras bloggers (os dejo el look de Laurelbis y de Laetitia’s Comptoir) o celebrities también, el jersey está “agotadísimo” según las vendedoras de Mango de Paseo de Gracia de Barcelona. “Y no habrá más”. Ya veremos… Pero de momento no se encuentra ni en Mango Online, ni en Asos (sí, también ha estado en Asos por 30 euros y tampoco está).

En las imágenes vemos a Clara Alonso y a Paula Echevarría.

¡La invasión del jersey ya está entre nosotros! Y claro.. no lo queremos porque ya lo tiene todo el mundo…¿no? : ) La verdad es que así a cualquiera le gustaría ser jersey…!

Privalia offline: Paseo de Gracia y el lujo del internet real.

Privalia, el club de venta online líder en el sector, cerraba ayer su primera tienda offline o física, situada en la esquina entre el Paseo de Gracia y Aragó de Barcelona. La primera pop-up store que abría el club se situaba junto al lujo barcelonés, lugar donde se encuentran las primeras firmas.

En un momento en que cada vez son mas las marcas que se decantan por el modelo de venta online, Privalia hace el movimiento contrario: de internet al mundo físico. Sus objetivos son el acercamiento al público, que ve así la “tienda” como algo real, cercano y humano, así como el darse a conocer a un nuevo público nuevo y captar así a más gente que aún no se había atrevido a comprar de forma online o que no se fiaban del “método”. Tampoco es nada nuevo, los grandes eBay y Amazon ya lo hicieron en Nueva York.

Pero no se ha tratado solo de una tienda sino de todo un acontecimiento: a parte de los descuetos del 70% en marcas como NafNaf, Diesel, American Vintage, Karl Lagerfeld, Fornarina, etc, el sitio también ha contado con música en directo, tratamiento personal, y la colaboración de Nespresso y Rimmel London.

Mi compra en Privalia "offline": chaleco de American Vintage.

Privalia seguirá apostando por la venta multicanal: smartphones, Facebook y tiendas físicas, además de su portal en Internet, según su director Tony Batlló. Cabe resaltar el gran salto que ha dado Privalia, desde que apareció en 2006. Ahora cuenta con más de 9 millones de socios y es el referente del sector. En 2011 adquirió además Dress-for-less, líder alemán de venta online. Y ahora quiere repetir su experiencia offline en otras ciudades: expansión pues, y a seguir creciendo.

Calvin Klein y los Apolos germánicos

Colaboración de Roger Rosich

Hace una semana thenaiveye me publicaba un artículo sobre la perversidad del mundo de los modelos esculturales en relación a la marca Abercrombie. Aquel mismo día Calvin Klein llenaba de publicidad Barcelona (y otras capitales de España) con su nueva promoción de primavera-verano de ropa interior masculina: Calvin Klein Bold Underwear.

En la última campaña de Calvin Klein vemos las fotos hechas por Steven Klein en un desierto californiano con el modelo estrella Matthew Terry como referente junto a otros modelos de caras y cuerpos igual de angulosos. Ellos ocuparan la publicidad del metro y paradas de bus que David Beckham ha llenado últimamente para H&M (dice que no lo volverá a hacer porqué sus hijos después pasan vergüenza en el colegio).

Calvin Klein ha hecho de sus campañas de publicidad un gran reclamo y referente de la publicidad de ropa interior, desnudando a top models femeninas y masculinos, a futbolistas, actores de Hollywood… Empapelando las grandes ciudades con sus cuerpos desnudos, solamente llevando sus piezas underwear. Un buen cuerpo como buena llamada a la atención visual. Los mejores cuerpos para la mejor ropa interior. Estas podrían ser frases dichas por Robert Mazzoli, director creativo de CK, para definir sus campañas publicitarias. Y así ha sido desde siempre en esta firma que ya des de los inicios fichó a grandes fotógrafos como Bruce Weber (carga de homoerotismo exponencial) o el célebre Richard Avedon.

En la nueva campaña publicitaria vemos unas fotos con algo extraño, especial. La luz que tienen es casi neutra, no parece una luz natural solar, es una rara luz artificial que a la vez quiere ser natural. El cielo que se ve en ellas es de un intenso color azul eléctrico, son imágenes que parecen cargadas de electricidad, cargadas de algo entre cinegético, artístico y científico. La luz que se ve en ellas parece tan real, clara e intensa a la vez, como la luz del especial sol de Sicilia. Y a la vez es tan irreal como casi del onirismo surrealista de Salvador Dalí o Giorgio di Chirico. Junto a la luz no quiero dejar de mencionar las sombras muy oscuras.

Y qué se ve en el anuncio, a parte de la luz, pues las piezas de Calvin Klein, la colección Bold underwear spring, con un corte moderno y un color vibrante y fresco. Vemos intensos colores flúor. Flúor, ¡¿cómo no?!… Y dentro de los bóxers que CK quiere vender vemos los modelos con un color muy (pseudo)bronceado de una piel que parece ébano, los cuerpos fornidos solo con la ropa imprescindible, la belleza escultórica clásica… y vemos unas austeras barras de hierro donde los chicos hacen pausados ejercicios.

Si veis el video promocional veréis que no se muestra dónde están ubicados, que es en medio del desierto californiano, un espacio casi griego, muy al antiguo gusto helenístico alemán.

Las imágenes nos hacen pensar en la idealización olímpica del cuerpo y del ejercicio físico, en el cuerpo del hombre debajo del sol ejercitando el cuerpo con las frías barras metálicas. Y aquí hacemos link con una reflexión interesante, pues estos modelos representan algo así como unos clásicos “dioses del estadio”.

Unos dioses del estadio que nos recuerdan que este año hay Olimpíadas en Londres y que quizás ya sabemos qué ropa interior se llevaran de regalo algunos deportistas. Y unos dioses del estadio que nos recuerdan la visión del Nazismo del deporte, nos recuerdan a las imágenes de la gran Leni Riefensthal grabando con perfección cinematográfica los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936.

Junto a esto hace falta acordarse que en Alemania se reeditó hace unos meses un libro titulado El hombre y el sol (de Hans Suren) que reveló como una excepción en la que el culto al cuerpo tan característico de la ideología nazi era la excusa perfecta para mostrar fotografía erótica abiertamente homosexual. Y por supuesto en una Alemania fascista donde el homoerotismo era una aberración.

(Imagen de Hans Suren donde vemos unos cuerpos masculinos casi desnudos, bajo el sol y con la piel con el bronzeado extremo de los modelos de CK)

Era esta una tradición fotográfica que venía de antes del régimen hitleriano, venía de la época anterior, de la época del homoerotismo omnipresente en las carreras fotográficas de Wilhelm von Gloeden o Wilhelm von Pluschow… o en la novela Muerte en Venecia de Thomas Mann.

Una tradición que bajo el régimen nazi encontraría solamente cabida en libros como el de Suren, en grabaciones como las de Riefensthal o en esculturas como las de Arno Beker, donde vemos la exaltación nazi del cuerpo trabajado. Una tradición de imágenes que en Calvin Klein han releído para su campaña de esta primavera  y que sólo con las imágenes son bien fáciles de comparar.

Tales on Saturday: Bimba & Lolo o el amor tropical

BIMBA Y LOLA. Anillo de metal esmaltado con forma de loro. COLOR: Multicolor COMPOSICIÓN: 5% Esmalte, 35% Estaño, 60% Plomo

Pues nada, hasta entonces yo siempre había volado por donde quería, mis padres, al ser bueno y obedecer siempre, me dejaban más libertad que a mis amigos, y tenía seguidoras con alas de todos los colores que muchas veces se escondían detrás de alguna palmera pensando que yo no las veía. Lo que más les gustaba de mi eran mis piernas, fuertes, de color verde oscuro, con garras, en fin, un lujo del que no muchos de mis amigos podían presumir, y ante cualquier comentario tipo “que piernas” yo siempre respondía “que le quieres hacer, la madre Naturaleza”.

Quizás presumí demasiado, ahora ya ni recuerdo exactamente cómo fue, pero el caso es que un día, sintiéndome un poco Tarzán, me quise hacer el valiente y me adentré hacia otras partes de la selva que desconocía. Volé durante horas, parando de vez en cuando a descansar en la sombra de un árbol o picar algo, pero seguí volando.

Ya estaba cansado y medio dormido en una rama cuando los vi. No sabía lo que eran, pero por lo que había oído debían ser “personas”. El abuelo siempre me contaba el cuento del Principito antes de dormirme y decía haber conocido alguno de estos principitos. Me quedé observando, hasta que vi algo que brillaba que captó toda mi atención. Redondo, pequeño, en una de las finas garras de una principita (ahora sé que las llaman manos) había un círculo que le envolvía un trozo de dedo. Era de un azul muy azul, y yo, fijando mi mirada en su mano, perdí el equilibrio sobre la rama y me caí.

Me caí de tal forma que fui a parar sobre el pequeño circulito, perdí por su puesto mis perfectas piernas y quedé incrustado en su brillante redonda azul. Ahora somos amigos, ella es realmente encantadora, se llama Bimba y yo soy (perdón que no me había presentado), Lolo. Me lleva con ella a todas partes y me cuenta cosas de su mundo. Ya no necesito volar, porque me transportan de un lado para otro y también he aprendido a no hablar tanto..! A veces es mejor observar y dejarse llevar : )

Lolo.

Los Adonis Abercrombie

colaboración de @rogeRosich

“A Roma llegará un día que habrá más estatuas que personas, porque las personas mueren y aquellas perduran. Cada generación que pasa añade esculturas nuevas, sin contar las que desentierran de las excavaciones ¿Qué sucederá el día en que los mármoles dominen a los hombres, cuando las guías pongan “Roma, un millón cuatrocientos mil habitantes, las cuatro quintas partes de piedra”?

Esto decía Llorenç Villalonga en su célebre novela mallorquina Bearn o La sala de las muñecas, y hace tiempo ya que pienso que en un país como Italia, por muy “vaticanizados” que estén los gobiernos y la sociedad alguien se tiene que dar cuenta que el erotismo hedónico en aquel país es algo directamente proporcional al número de esculturas de hombres fornidos desnudos y lienzos de bellas damas sin tapujos. Con esto el país sede de la Iglesia Católica en realidad también es el que vive con una constante presencia escultórica de carácter homoerótico por todas partes. Aquel dichoso cardenal que hizo quitar todas las partes nobles de pinturas y esculturas renacentistas bien sabía lo que se hacía.

La última noticia que he leído que me ha hecho pensar en esto la encontré en la denuncia que hizo un exempleado de la firma estadounidense Abercrombie&Fitch de Milán en el periódico Il Corriere della Sera (también habló de ello YOdona). El chico denunciaba que en tal empresa los empleados que no cumpliesen debidamente con sus tareas tenían que hacer diez flexiones como “castigo”. Un castigo en un sentido productivo: muy americana y muy milanesa la cosa… Y es que si alguna vez tenéis la ocasión de entrar en una tienda de Abercrombie resulta que tropezareis con varios chicos adónicos y os preguntareis si es el día en que los modelos van de compras… pero no será eso, porqué uno de esos modelos os preguntará si os puede ayudar y será entonces cuando entenderéis que A&F sólo ficha para trabajar en sus tiendas a chicos y chicas dignos de pasarela o de publicidad de gimnasio. Estos chicos, en este caso milaneses, son los que al más mínimo error en su trabajo se les requería una dosis de ejercicio físico, para aprender la lección y que, de paso, su cuerpo se mantuviera en forma. El tema tiene casi casi interés antropológico.

En noviembre Abercrombie&Fitch inauguró su tienda en Madrid, la única que tiene como tal a España (Hollister, que es de la misma casa, si tiene sucursales) y lo que sucedió fue lo que se ve en la imagen superior: modelos de torsos desnudos dando la bienvenida a la inauguración a las primeras clientas y clientes de los 1.159 m2 de superficie de tienda, situado en un palacete de la capital del estado. Se ve que por la crisis económica no habrá modelos-dependientes en Barcelona, donde estaba programado abrir una tienda en el paseo de Gracia.
Hace unos años en España la marca Abercrombie&Fitch era una gran desconocida, mientras que en los Estados Unidos ya era un referente de ropa masculina con un estilo entre sport-casual y californiano. ¡Y es que la empresa existe des de 1892! Primero fue propiedad de los señores cuyos apellidos tiene la firma y desde el 1988 forma parte del grupo empresarial Limited Brands, propietario de marcas también hedonistas como Victoria’s Secret. Los 90 y los primeros 2000 fueron años de crecimiento exponencial de A&F tanto en los Estados Unidos cómo en todo el mundo. Abercrombie es ya un look concreto en los Estados Unidos, es un modelo de vida, californiano, de gente bien (pues no todo el mundo se puede permitir sus prendas), cómodo pero elegante, y a la vez hecho solo para cuerpos escultóricos como los de sus campañas de publicidad, que desde hace años son consideradas referentes gayers por su homoerotismo.
(Cualquier descuento puede ser excusa para colar un torso apolíneo)

Todo un estilo de vida en un estilo de marca que conllevó sus problemas por lo que a homoerotismo se refiere (al fin y al cabo en los Estados Unidos hay muchísima gente que está votando a Rick Santorum en la primarias republicanas: un ultracatólico retrógrada, antigay, antiaborto y antitodo) y por su casi eugenésica visión del mundo: y es que sus postulados de chicos rubios, altos, guapos y fuertes tienen algo de nazi (salvando todas la distancias), llegando a algunos casos de discriminación racial que fueron a juicio.
Esta “raza aria” de modelos-dependientes de la firma Abercrombie nos hace pensar en los límites del culto enloquecido al cuerpo, en el hedonismo del músculo sin más, en el erotismo del desnudo por el desnudo y en el enloquecido mundo de la moda y sus maniquís con sangre real corriendo detrás de tanto músculo.

One day by Kling*

Os presento aquí la primera sesión de “One day by Kling”. : )

Kling es una de estas marcas que se ha ido haciendo su sitio en el mundo de la moda a través de internet. La marca Kling, que nació para venderse en el mercado de Fuencarral de Madrid, sin muchas más aspiraciones. Tan pocas que las prendas no llevaban ni etiqueta con el nombre de la marca porque ni siquiera había nombre. Fueron los propios clientes quien empezaron a pedir qué era aquello que compraban, así que Kling se tuvo que espavilar y hacer de su mercadillo un gran negocio. Empezó vendiendo en tiendas multimarca, pero pronto abrió también sus propios puntos de venta, que actualmente se encuentran no solo en España sinó también en Portugal, en Italia, en Japón, Estados Unidos, Australia… ¿Se puede pedir más? A día de hoy una firma que mantenga su esencia y crezca a la vez es un éxito digno de admirar. Las prendas presentan siempre una misma línea de identidad, como si compartieran el mismo ADN. La atemporalidad, la juventud, la inocencia, la modernidad…Son algunos de los rasgos de la marca.

Pronto famosas como Eva Amaral, Bebe y hasta Natalie Portman se acercaron a aquél primer mercado de camisetas Kling; el producto estrella fue la camiseta tipo London. Hoy se suman a sus éxitos los vestidos y las camisetas largas. El algodón, el punto, la lana o la seda son algunos de los tejidos más utilizados que aparecen en muchas de las colecciones. Los pequeños detalles como los cuellos cerrados, los acabados en puntas o los lazos son algunos de los atributos de las prendas, que permiten siempre un fácil reconocimiento. Y hasta hoy las celebrities han consolidado la marca: Patricia Conde ha promocionado sin querer la marca con vestidos Kling saliendo en pantalla con ellos, y Russian Red ha sido la imagen de la marca en dos temporadas.

Qué tiene exactamente Kling es difícil de saber, es más bien toda una esencia en sí, es una forma de ser lo que transmite. Quizás también en cuanto a la accesibilidad a la prenda, los precios bajos y la compra por internet, hacen de ella un producto similar a lo que haría Inditex: ropa para todos, pero sin embargo Kling lo ha hecho manteniendo una esencia en la marca que se percibe a cada pieza. La vuelta a lo tradicional, a lo artesanal, lo hecho con cuidado, único.. Son cosas que empezamos a valorar cada vez más, queriéndonos diferenciar del resto. Así que bravo por Kling y por mimar tanto su imagen de marca. (Y más bravo aún por la nueva campaña de primavera que es lo más naive que he visto en mucho tiempo )

Y aún nos queda enseñaros las capas, las faldas de tul, los shorts, los vestidos de fiesta, …!