Kyle Hopkings
en línea recta
avanzar
en línea recta
de frente
seguir
avanzar
caminar
en línea recta.
Y de tanta línea recta chocó con sus propios talones y se dio la espalda a sí mismo.
*
Tales on Saturday: círculos
Tag Archives: cuentos
Tales on Saturday: sobrevivir
Mamá se quedó sola cuando tenía 6 años. Sobrevivió, como se sobrevive a todo en la vida cuando uno quiere vivir. Se sintió pequeña, colgada de una rama, se sintió sin fuerzas, cansada. Pero sobrevivió, aprendió a despegar cada mañana, a sentirse única, a batir las alas. Aprendió a caminar, a nadar a volar a observar. Ahora sus pequeños búhos se han independizado, han crecido, se han ido en pendientes y collares, y mamá búho vive como la primera vez que empezó a vivir: sola. Pero hoy, satisfecha, después de los años y de todo lo que ha volado, sonríe con una mueca de colores que la hace torpemente feliz.
Tales on Saturday: think happy be happy
El cuento de hoy se escapó por la ventana, llamó para decir que llegaba como podía, que llovía, y le dije no te preocupes, que yo me voy a dormir y mañana será otro día. Colgamos, respiramos, y me dormí. Antes de dormirme di vueltas en la cama, me giré y pensé “no pienses”, me giré y pensé “think happy”, me giré y pensé “be happy”. Y a la vez que iba pensando cada palabra, iba apareciendo en las paredes, en el colchón, en mi iphone, en las estanterías, y en cada postal, convirtiendo la habitación en un poema estático.
*
(nueva funda de iphone, de http://www.naturallife.com)
Tales on Saturday: death’s alive.
No sé si hay vida después de la muerte, pero lo que hay es muerte en la vida. Ahora que tan de moda están las series y películas de zombies después del gran éxito de The Walking Death… Me pregunto quién sería capaz de identificar a un muerto en vida, si nos lo encontráramos por ejemplo en medio del Paseo de Gracia. Esto le pasó a mi amiga Florine, cuando paseando por el centro tranquilamente, se encontró con un tipo muy raro que parecía sacado de otro mundo. C
hocaron. Intercambiaron miradas. Cenaron. Se acurrucaron. Despertaron. Al amanecer, el hombre no estaba. Su silueta se seguía marcando en la cama y sus prendas de ropa quedaron allí, tumbadas, como si ellas fueran él y eso fuera todo lo que hubiera existido.
*En sus creaciones, Carol Christian Poell utiliza la excentricidad, la extravagancia. Utiliza materiales fuera de lo común: desde sangre a pelo humano, transgrede las normas, juega con sus formas de estalactitas en las suelas de sus zapatos, goma que se derrite, y piel.
Os recomiendo mucho una visita (será breve) a su página:
http://www.carolchristianpoell.com/
Tales on Saturday: swimming to nowhere
Preparados, listos, ¡YA! Y sonó el silbido. Los seis nadadores preparados se lanzaron al agua y empezaron a avanzar. Sus respiraciones acompasadas empezaron poco a poco a parecer sofocadas, cansadas. Los brazos perdían la fuerza, los pies ya no hacían salpicar el agua… Los nadadores seguían poniendo todas sus ganas, esforzándose al máximo, intentando ganar una batalla perdida. El agua, impasible, inmóvil, no jugaba a su favor. Desde su carril, alzando la vista, podían verse los unos a los otros y al menos ver que todos se estaban cansando por igual sin llegar nunca a su objetivo. La piscina no terminaba nunca, por más que moviesen brazos y piernas, por más que respirasen… Habían llegado a su límite, al límite de su esfuerzo, de sus fuerzas. Y sin ver el final, perdieron las ganas. No pudiendo más, se hundieron en sí mismos.
Tales on Saturday: Volver
Anillo de Topshop
Sujétame, como si fuera esta noche la última vez, y me dio un anillo. Me lo puse sin más, pensé lo de “siempre irá conmigo”, “no me lo quitaré ni para lavarme las manos”, pero no tardé mucho en notar algo extraño. A medida que te alejabas el anillo me estrechaba más y más los dedos, se contraía hasta hacerme daño, me clavaba sus uñas en mi piel, y se me hacía insoportable el dolor. Notaba como nuestros pasos estaban cada vez más lejos porque sus dedos se agarraban a los míos; dolía. Así que me dije: tiene que volver.
Tales on Saturday: beber de tu copa
Que te miren a los ojos y que te digan: “quiero beber de tu copa”, aparentemente: seducción. Todo se complica cuando quien le dice “quiero beber de tu copa” no es una persona delante de otra, sino que es una pestaña a la otra.
Cada una con su copa, observando el mundo desde este camuflado punto de vista, escondidas detrás de su gran cocktail, las dos pestañas bebían a sorbitos de su copa. El problema fue el dia que decidieron intercambiárselas, probar una la copa de la otra, y perdieron horas y horas intentando llegar, poniéndose del revés, parpadeando a máxima velocidad para al final, sin éxito, acabar tirando los cocktails por encima del vestido de Laura. Y es que los cocktails salieron disparados hacia adelante de tanto pestañear, perdiéndo así, no solo todo su preciado contenido, sino la amistad entre pestañas.
*
Tales on saturday
Saturday morning. 09.44 en el metro. No había mucha gente y por eso no muchos se dieron cuenta de lo que sucedió. Las dos japonesas que tenía sentadas muy cerca empezaron a ponerse nerviosas, a moverse como si algo las forzara a permanecer en su sitio. Las miré sin entender lo que pasaba, ofreciendo muy ayuda con la mirada. De repente me di cuenta; se deshacían.
Sus pies se fundían con el suelo, se hacían más pequeños, redondos, se coloreaban.
Pronto sus cabellos negros y largos empezaron a hacer lo mismo. Se convertían en un moño de colores encima de su cabeza, se enroscaban como la nata coronando un pastel. Sin saber como ayudarlas, me acerqué y solo entonces me di cuenta. Hacía calor y se fundían porque sus cuerpos ya no eran cuerpos, no eran pieles.
Eran trozitos de azúcar los que ahora componían sus cuerpos, sus pies, enormes cupcakes, su pelo, nata montada, sus manos, regaliz, sus piernas, chuches.
Bienvenidas a Barcelona, supongo, solo estáis viviendo el llamado efecto pastel…!
cuento n.4: Balenciaga
“Desalienta la imitación, crea en secreto, en silencio, en calma, una indumentaria inaccesible”. GGmoda. François Baudot.
“La forma en que el traje se adapta al cuerpo resulta casi dramática”. Suzy Menkes.
“Balenciaga fue el emperador de la moda”. Paco Rabanne.
21 de enero de 1895: nace Cristóbal Balenciaga en Guetaria, País Vasco, el gran arquitecto de la moda, que ya de pequeño empezó a seguir los pasos de su madre, costurera, en Guipúzcuoa.
En 1917 creó su primera casa de costura, con solo 16 años. C.Balenciaga, que en un año más tarde pasaría a llamarse Balenciaga y Cia. Su principal admiradora fue la marquesa de Casa Torres, quien, seducida por el talento de aquél joven que quiso provar suerte dentro del muno de su madre, le dió su primera gran oportunidad. Hasta que en 1924 Balenciaga sería Balenciaga sin cías ni otros: él y él mismo trabajando para la casa real y subiendo su reputación hasta la llegada de la II República, momento en que perdería su principal clientela. Mientras que en España su firma se conoció con el nombre de Eisa, nombre que no se relacionaba tanto con la casa real, en Francia Balenciaga pudo seguir siendo Balenciaga, así que con estos dos nombres siguió defendiendo su estilo.
Balenciaga creó un estilo basado en la herencia española; la austeridad de Felipe II, la sobriedad de la indumentaria religiosa y las tradiciones culturales, elementos que muy pocos diseñadores han aprovechado hasta el momento.
Sus piezas buscan el volumen, crean siluetas y curvas que pueden o no coincidir con el cuerpo de la mujer, formas que se adaptan a cualquier tipo de mujer (si pensamos que trabajaba para la casa real y no para modelos, vemos que sus “figurantes” no eran precisamente “El canon”: la mujer Balenciaga no era ni bella ni perfecta al 100%, ni tenía la necesidad de serlo. Sus prendas 3/4 podían sentar bien a todo tipo de mujer.
La tradición que lo inspiró se ve también en la influencia del arte español en sus piezas: obras de Velázquez, como las mismas Meninas, o los majos, los toreros, los terciopelos o volantes de Goya, o la religiosidad de Zurbarán quedan plasmados en los vestidos de Balenciaga, que revisó los elementos folklóricos españoles como nadie había hecho antes: los colores de la tierra, los púrpuras de la iglesia, fueron algunos de sus colores clave, pero si se le puede relacionar con algún color es sin duda con el negro. Su primer vestido negro aparecería en 1940 y nunca más saldría ya de sus colecciones.
Magdalena Penitente, de Francisco de Zurbarán: gran parecido en las capas y pliegues de Balenciaga
En sus colecciones, son dos los modelos que nunca pueden faltar, y uno de ellos es la prenda en negro. El otro, una pieza impermeable.
Sus formas se opondrán claramente a su rival Dior, y mientras éste triunfaba con su New Look cintura de abeja, Balenciaga lanzó la línea Barril, nada más opuesto, menos acogido a nivel económico pero más acogido a nivel mediático, puesto que fue realmente más innovador que el propio Dior, que solo “re”diseñó lo ya creado.
Sus referentes.
Chanel por su comodidad, la lógica y la estructura de los vestidos, y Vionnet por la forma y el volumen, fueron dos de sus principales referentes.
Su estilo
- Las prendas 3/4 y su obsesión por las mangas, también 3/4, mangas kimono, que nacieron con y para la mujer con guantes.
- La caída: la mujer se convierte en una percha que sostiene las gruesas capas y volúmenes: la chaqueta larga y la falda acampanada rematadas en la línea tonel de 1942.
- Día/noche: la diferencia entre dos estilos: cómodo y práctico durante el día y vestidos delicados y volumétricos por la noche.
- Línea Barril y Línea Saco: dos siluetas sofisticadas, innovadoras y distintas que triunfaron.
- Cuello Balenciaga: pequeño cuello vuelto.
Cabe destacar también su estrecha relación con Givenchy desde 1953, con quién empezará una bonita historia de amistad, consejos y soirées compartidas. Mas a pesar de esta relación, sus relaciones con la prensa, la publicidad y el público no fueron siempre tan amables. En 1956 Balenciaga no se prensentaba ante la prensa, y preocupado por la copia de sus diseños (nada más alejado de Chanel), decidió solo dejar ver a la prensa sus colecciones un mes después de haberlas estrenado. También Givenchy, fiel compañero, lo siguió en esta iniciativa, y ambos dejaron de lado a la prensa extranjera, que la hacían volver a sacar sus notas y hacer sus fotos un mes más tarde, hecho que duró hasta los años 60.
A partir de los años 60 Balenciaga se volvió más minimalista, mongil y depurado. Una silueta abstracta, que no revela el contorno del cuerpo, y una forma más escultórica. En 1968, se retiraba.
Balenciaga nunca quiso hacerse publicidad, nunca le hizo falta, y solo concedió en 1971 su única entrevista, un año antes de morir. En 1997, la marca, que aún seguiría en manos de su família, llegaría a Nicolas Ghesquière, que llegó sin tener ni acceso a los archivos del maestro, y que siendo muy joven acogió la marca dándole lo mejor que pudo, recuperando las formas pero sin dejar de innovar. Jugando con las formas orgánicas, la pureza del corte y la libertad creativa, Ghesquière sigue los pasos de Balenciaga sin dejarse vencer por el gran peso de la tradición que acumulan sus “obras”.
Diseño Balenciaga, de Nicolas Ghesquière
cuento n.3: Comme des garçons
Comme des garçons nace en 1969 de la mano de la japonesa Rei Kawakubo, una creadora que irá más allá en el mundo de la moda con su filosofía transgresora, implícita en su marca. Kawakubo nos va a proponer un nuevo concepto de mujer, una mujer que rompe con los estereotipos “con lo normal”, y sus bases seran la asimetría, el negro, los rotos y los descosidos; en conclusión: la deconstrucción del vestido. La distinta concepción de la belleza que se tiene en Oriente, donde lo inacabado, como la vida misma, es lo bello, Kawakubo nos presenta con sus colecciones un culto al feísmo desde nuestro punto de vista occidental: como Prada, no crea para embellecer sino que sus vestidos son una declaración de intenciones.
Sus ejes de reflexión:
1. El cuerpo: cuestiona las formas occidentales de la moda, presenta vestidos con deformidades donde no se supone que deben de estar y formas exageradas.
2. La deconstrucción del vestido como forma de arte.
3. El género: aplicación de rasgos femeninos en trajes masculinos.
No a los tacones, desfiles descalzos, una actitud rebelde (¡pero rentable!), un concepto de hombre más infantil, boutiques como propias obras de arte arquitectónico, son algunos de los rasgos que distinguen Kawakubo del resto de marcas.
Tienda en París, Rue Faubourg Saint Honoré
En 2004 empezaría también con estrategias de la contracultura con las Guerrilla Store, tiendas efímeras en lugares inusuales para la moda. Con una inversión mínima, una comunicación a base de carteles y la primera en utiizar el SMS, se abre así a nuevos mercados. En Barcelona encontramos durante el periodo de un año una de estas Guerrilla Store, y tampoco dejó de sorprender: además del lugar inusual que se escogió para ubicar la tienda, destacamos su packaging: comprases lo que comprases: ¡una bolsa de basura negra sin asas para todos!
Comme des garçons Black, London opening: publicidad en la calle
Cabe remarcar también la creación de la tienda multimarca en Londres Dover Street Market, donde invita a marcas a participar en ella con un único requisito: crear un visual fuera de lo normal. En 2008 nacieron también las mini-tiendas llamadas Pocket, pop-up stores donde se vende básicamente su línea más comercial, la línea Play.
Dover Street Market, London
Watanabe, su primera manoo derecha, y la joven Kurihara, su segunda protegida y un poco la Miu Miu de Comme des garçons, presentan también sus colecciones dentro de su marca; así que la generosidad no le falta, y entre las iniciativas empresariales que no deja de tener en cuenta y el arte de su moda, hay sitio para todos.
Tampoco dejan de sorprender sus colaboraciones con Vuitton y H&M!
Hasta el 11 de febrero en Barcelona, se puede encontrar Comme des garçons en la tienda multimarca Santa Eulàlia (Paseo de Gracia, 93) donde se vende la línea Play y la Shirt Forever, aunque lo importante es el homenaje que hace a los Beatles en Comme des Garçons x The Beatles Collection, coincidiendo con el 40 aniversario de la última grabación del grupo: quizás sea pues un buen motivo para escaparse a ver como nos sorprende!
Comme des garçons: The Beatles Collection
