Jesús del Pozo: costuras nómadas

La firma Jesús del Pozo, con Ainhoa García al mando de la dirección creativa, presenta su segunda colección desde la muerte del fundador.
En el desfile de hoy el tema ha sido Oriente Medio, con una elegancia y una sobriedad con el uso del negro y el gris, Jesús del Pozo apuesta por el retorno a las culturas nómadas que supuestamente se muestra a partir de las costuras del revés en las prendas.

Lo + sí: las prendas en forma de capa, las mezclas de formas y tejidos a modo de puzzle, las combinaciones de colores de una misma gama..!

Por la noche, vestidos largos, ajustados con silueta sirena… Y los accesorios como Verino: dorados o brillantes destacando por encima de la pieza.
Y me quedo con esta imagen que me parece de 10 : )

Francis Montesinos: bosques encantados

Festival de pasteles, algodón de azúcar, y un mundo de Alice in Wonderland un poco Tim Burton, así se subía a la pasarela la colección de Francis Montesinos, la tercera de hoy.

El tema del desfile ha sido el viaje y por ese motivo se le ha llamado el Francis Montesinos Fashion Tour. El diseñador, se ha inspirado de ciudades en donde han viajado sus modelos, y ha transformado la pasarela en un sitio intemporal, mirando al futuro y al pasado por igual. Una inspiración más años 60 y todos los colores envueltos de un aire de algodón de azúcar, han llenado la pasarela.

Lo + no: La puesta en escena la he encontrado un poco demasiado: un arbolito a cada lado de la entrada. Sin embargo el humo que salía del suelo ayudaba a crear el ambiente…, otro No es para el cuello alto doblado en azul claro, un poco cargado.

Lo + sí: Las capas, los estampados, las maletas como complementos, los turbantes/bandas en el pelo, el nude, las transparencias, los flequillos en los extremos y las sedas. Las prendas desfilaban con unas tonalidades claras y gastadas, como si ya hubieran desfilado otras mil veces.

Francis Montesinos, imagen del desfile

De lo espiritual en el 080

Esta semana pasada tuvo lugar en Barcelona la 080 Barcelona Fashion (Autumn-Winter 2012-2013), un espacio que pretende mostrar Barcelona como un referente en el sector de la moda. Pasando por alto el hecho de si logra ser realmente un modelo artístico y cultural, vamos a centrarnos en el tema visual de las firmas.

Más allá de la muerte del arte.

No sé qué se proponían los diseñadores al crear sus colecciones, pero lo cierto es que la mayoría coincidieron en llevar una misma sensación en escena. Una sensación más bien pictórica: la muerte del arte. Las piezas collage y patchworks, las capas por encima de faldas largas y con volumen, el predominio del negro o los rostros pintados fueron algunos de los símbolos que me parecen de especial relevancia.

El cielo se ha vaciado.

Quizás es debido a los tiempos en que vivimos, la rebeldía y el activo-activismo frente a la crisi, pero el tono duro, severo y frío de las colecciones estuvo presente en todas ellas. Entre un futurismo y un arte abstracto, se movían estos maniquíes andantes.

A principios del s.XX ya los teóricos del Arte como Kandinsky, escribieron acerca de la sensación que se vivía, quizás no tan distinta a la nuestra. ¿Qué les une a los diseñadores de hoy?

- La formación intelectual lo es todo. Ya no les valen los figurines figurativos y el abstracto se impone como se imponen las prendas desiguales: quieren hacer pensar al público, buscar una reflexión por parte del espectador.

- La intuición. “No puede cristalizarse materialmente aquello que no existe aún materialmente” (Kandinsky). Y así también se ve el carácter de “más allá de la prenda en sí” en las colecciones. Hace falta escuchar la prenda, intuirla, entenderla, porque puede significar más de lo que vemos.

- El retorno. A pesar de los avances científicos los diseñadores vuelven a un sentido primitivo de la prenda con la descomposición (técnicas claves para Yamamoto y Kawasaki). Aunque algunas tengan un carácter muy futurista, hay muchos rasgos primitivos en ellos. Vaciar de impurezas, limpiar, volver al principio: reiniciar.

- La tiniebla espiritual. El misticismo impregna las prendas y el maquillaje tétrico ayuda a enfatizarlo. La decadencia lo envuelve todo: limpieza visual ya. Lo necesitamos en el mundo en que vivimos.

Según Kandinsky “la tiniebla espiritual, la inseguridad de la ignorancia y el miedo ante ella, constituyen el mundo de sus (de los artistas) héroes”. Aquí: lo mismo. “El peligro de ahogarse”, como lo llama el pintor, es lo que les da la fuerza y se recrean en este sentimiento de luto constante. ¿Pesimismo reflejo de la actualidad?

- Silencios. A principios del s.XX el problema de la sociedad fue: la palabra. El conocimiento excesivo, la falta de precisión en un vocabulario que se les quedaba ya corto y les impedía expresar las cualidades espirituales de la palabra. Hoy más y peor. Las prendas parecen ser silencios vagabundos, aires flotantes, continiendo rabia, decadencia, fuerza y desesperación a cada paso, pero nada superficiales: nada de palabras.

Veamos algunas fotos de los desfiles.

Celia Vela

Sololaverdadessexy

Manuel Bolaño

Martinez Lierah

Alexis Reyna

Brain&Beast

Miriam Ponsa

Pierre Cardin

Hay un carácter “muy de Barcelona” en todas ellas. Ahora que en Barcelona estan de moda barrios como Gracia, el Raval o el Born, todas ellas parecen encajar perfectamente en estas zonas: ¿Qué quieren representar? ¿Hacia donde vamos? Son como los pasos callados de una gran masa en movimiento que, silenciosa, va avanzando y encontrando su lugar. Un poco de robot y un poco de futurismo, esto si…

Si estas prendas son un reflejo de nuestra sociedad, una imagen de Barcelona… ¿Deberíamos realmente preocuparnos?

Where’s Custo going

Custo presentó ayer en The Brandery sus colecciones de Custoline y Custo Growing, su línea infantil.

Como ya pudimos ver en una de las partes de su desfile en septiembre para la colección de primavera/verano 2012 en Nueva York, Custo pareció estar perdiendo algo de su esencia.
Colores más oscuros, grises, negros, cazadoras, botas altas, y tonos más claros como marrones o beiges.

Los tejidos escogidos fueron las pieles, chaquetas de pelo, estampados más discretos y hasta conjuntos enteros sin estampar! Los brillantes? Más bien dorados y plateados, nada muy excesivo. Unos pantalones tejanos marrón claro? Dónde está Custo?

*Cabe destacar otra vez (como tuvimos que hacer también en la Alta Costura de París) el poder del rojo que ha ganado terreno y se ha hecho con un sitio en casi cada pasarela: en Custo lo vimos en vestidos cortos y cazadoras de piel.

A qué se debe el cambio? Momentos bajos para todo el mundo y también para Custo? Buscando la simplicidad, cambiando estilo, o queriendo vender? Imponiendo seriosidad en el The Brandery? Es verdad que Custo Dalmau se dejó ver ya desde el viernes en su stand para compradores, sus bolsas eran lo más visto en la feria y los vestidos y bolsos ocupaban la parte central del pavellón. Buscando clientes en Barcelona?
Pues nada, quien lo entienda.. que lo compre!

Algunas imágenes del desfile: